Luigi Ghirri ♞ ルイジ・ギリを知る

 

 

 

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✜ルイジ・ギリは、1970年代よりカラー写真による作品をつくり続けてきており、今ではコンテンポラリー・カラー・フォトグラフィーのパイオニアの一人であり、指導者、巨匠、マスターとして広く知られるようになった。1992年に49歳の若さで亡くなるまで、ギリは25冊の書籍・写真集を出版したが、すべて非英語圏だったため、また早すぎる死も手伝い、活動と作品が断片的にしか知られてこなかった。しかし早くから”カラーフォトグラフィーの父”とも言われる巨匠ウィリアム・エグルストンにすら影響を与えていたとも言われる。一方で、ギリ自身、ウィリアム・エグルストンから影響を受けたと語っていたので、1970年代に２人は遠く時空を離れた場所で同期（シンクロニシティー）していたのかもしれない。もっとも２人の趣向は随分と異なり、ギリは地図やチャート、書籍、それにサイン、ビルボード、広告また自分自身の持ち物やジョルジオ・モランディのスタジオを好んで取り上げている。
 
✜ルイジ・ギリ-in Forcu➤➤themoment.blogs
　ルイジ・ギリの米国での初写真集 「It’s Beautiful Here, Isn’t It…」2008 by the Aperture Foundationに序文を寄せた、ウィリアム・エグルストン、スティーブン・ショア、リー・フリードランダーのスナップ写真と異なり、ギリの写真スタイルは絵画的であり、ウィットに富み、詩的で、不条理なほどシュールレアルなイメージだ
Luigi Ghirri revolutionized Italian photography in the 1970s with his fresh color snap-shot style observations of Italian contemporary culture. His small delicately colored prints were conceived in series to create visual poems- gentle but direct. The small scale and modest demeanor of his prints belie their power. Much of the work anticipates the large scale contemporary work of photographers ranging from Miguel Rio Branco to Andreas Gursky. Born in Reggio Emilia and educated in nearby Modena, Ghirri created visually profound images about the nature of representation and seeing. Although he freely acknowledged the influence of American photographers Lee Friedlander, Walker Evans and William Eggleston, as well as Atget, his work possesses a witty and worldly sensibility that is purely his own. After 1980 and until his death Ghirri worked primarily with landscape and architecture collaborating extensively with Aldo Rossi, and he also completed a series of still lives in the studio of Georgio Morandi which are published as a monograph. Over the next several years we plan to continue organizing exhibitions which follow Ghirri's evolution. ✜ルイジ・ギリ-Vintage Print1970-80 by Julie Saul Galleryでの展覧会アナウンスより抜粋➤➤hastedhunt.com-ghirri
ルイジ・ギリは、 1970年代に新鮮なカラー写真によるスナップショット・スタイルを擁した観察の方法でイタリアのコンテンポラリーカルチャーにに革命をもたらした。彼の小さくデリケートカラープリントは視覚的な詩（優しく、だが直接的に）をつくりだす試みからくるものだった。小さな規模の控えめな態度と彼のプリントは写真家ミゲル・リオ・ブランコやアンドレアス・グルスキーに至るまでのラージスケールな作品とは相反するものとなった。レッジョエミリアで生まれ、近くのモデナで教育を受けたギリは、表現や視覚（見ること）の本質と見Ghirriについて視覚的な造詣の深いイメージ群を作成。ギリはアッジェと同様、リー・フリードランダーやウォーカー・エバンス、ウィリアム・エグルストンといったアメリカの写真家の影響力について認めているが、ギリノウィットに富み、俗っぽくはあるが知的な感覚は純粋にギリ独自のものといえる。1980年から1992年に亡くなるまでは、主にランドスケープと建築家アルド・ロッシとの緊密にコラボレートした建築に向かった。と同時に、後にモノグラフとして出版されることになる画家モランディのスタジオにある静物のシリーズの撮影を完成させている。✜Google-Service-Translation使用したものを修正

 

Luigi Ghirri was born in 1943 and died in 1992, at the age of 49. During his short life he revolutionized Italian, if not European photography, but for a number of reasons he is barely known in the States. However, all this should change now that Aperture have published the first American monograph of his work titled “It’s Beautiful Here, Isn’t It …”. An early colorist and a prolific writer, Ghirri’s snap-shot style observations blended conceptualism, surrealism, and topography. His favorite subjects included constructed collage-like still lives, storefronts, and interiors. One of his favorite photographers was William Eggleston and with brilliant initiative, Aperture editor Melissa Harris managed to corral the notoriously word-shy photographer into selecting and commenting on some of his favorite Ghirri pictures. It’s a fascinating insight into both men. ✜[The Year in Picture -Luigi Ghirri」2008.7より抜粋➤pictureyear.blogspot.com　✜以下Google-Service-Translation使用したものを修正
ルイジGhirri 1943年に生まれ、 1992年に死去、 49歳の時。彼は欧州とは言わなくともイタリア写真界に革命を起こしたが、幾つかの理由でアメリカではほとんど知られていない。しかし、この状況は変わってきた。出版社Apertureが、「It」と題された最初のアメリカ出版界でのモノグラフを刊行。初期のカラーリストであり、多作な作家でもあった、Ghirriのスナップショットスタイルは、コンセプチュアリズムとシュールレアリズム、トポグラフィー（地形学）をブレンド、エディットしたものだ。彼の好みの被写体はコラージュのように構成された静物、店舗正面の構え、そしてインテリア。彼のお気に入りの写真家はウィリアム・エグルストンだった。 Apertureのエディター、メリッサ・ハリスはなんとか言葉数の少ない’悪名高い’Ghirriの写真を手にいれセレクトし写真にコメントすることができた。それは素晴らしい洞察をもたらすこととなった。✜✜Google-Service-Translation使用したものを修正

 

⚈ルイジ・ギリ／オークション情報➤➤artnet.com